Nuestro universo, In-Between

El significado detrás de los nombres

Andrea Pagán

12/15/20254 min leer

Muchas personas nos preguntan por los nombres propios que reciben las prendas, tanto en la web como en nuestras redes sociales.

Este texto nace para quienes sentís curiosidad y queréis ir un paso más allá, para quienes queréis entender el porqué de cada decisión y sumergiros un poco más en el universo de In-Between.

La historia de esta colección nace directamente de la identidad de la marca: los opuestos.

In-Between habla de esa escala de grises que existe entre el blanco y el negro, de ese espacio de transición, a veces incómodo, a veces confuso, entre quién eres y en quién te estás convirtiendo. No se centra en los extremos, sino en el punto intermedio. En el proceso. En la tensión que aparece cuando nada es del todo una cosa ni la otra.

Desde el inicio del diseño tuve claro que esta idea debía expresarse de forma casi gráfica. Por eso las prendas son versátiles, transformables, pensadas para funcionar tanto de manera individual como en conjunto. Cada pieza dialoga con otra desde la dualidad: estructura y fluidez, contención y movimiento, lo visible y lo que permanece oculto. No hay una lectura única, sino varias capas que conviven dentro de un mismo modelo.

El conjunto de prendas negras recibe el nombre de Ébano, representando una oscuridad contenida que aporta peso y fuerza. Como la madera que le da nombre, son piezas sólidas, atemporales y con presencia.

El conjunto de rayas grises se llama Génesis, y simboliza el inicio de una transformación, el nacimiento de algo nuevo, el momento en el que todo empieza a moverse.

Dentro de Génesis, el proceso adquiere un papel central. Trabajar con las manos, como ocurre en la elaboración de los botones de aguacate, te sitúa en un estado de atención distinto. Cuando trabajas con las manos, se abre un espacio para observar, pulir y reflexionar. La artesanía no es solo una decisión estética o sostenible; es una forma de estar presente, de entender el cambio como algo que se construye poco a poco, con intención.

El conjunto de prendas blancas se denomina Éter, y representa lo intangible, la calma que aparece después del caos, el estado que se alcanza tras el cambio.

Ébano habla de la base de quiénes somos, de aquello que nos sostiene. Génesis representa el proceso: crecer, cuestionarse, atravesar la transformación. Éter es la consecuencia, aquello en lo que nos convertimos después de mirarnos de frente.

Todas las prendas contienen su opuesto dentro del mismo modelo; cada una encierra una tensión interna, una contradicción, un reflejo. Hablan de cambio y de lo camaleónicas que pueden llegar a ser las personas.

Pero la transformación no sucede solo hacia dentro. Para entendernos, también necesitamos observar lo que nos rodea: lo que nos influye, lo que nos condiciona sin que siempre seamos conscientes. La identidad se construye en un diálogo constante entre lo interno y lo externo. Por eso muchas prendas toman su nombre de referencias culturales, artísticas o literarias. No solo como homenajes literales, sino como puntos de conexión, como espejos en los que reconocerse.

El top Dada nace desde esta idea. Su nombre hace referencia al movimiento dadaísta, y su diseño rompe con lo convencional a través de una silueta inesperada, una corbata sobredimensionada que cuestiona las normas establecidas. Es una pieza con carácter, ligeramente irreverente y con una fuerte carga artística. Además, es reversible: negro con rayas o blanco con marrón.

La camisa Renée parte de una referencia más íntima. Es una camisa ajustada, con frunces bajo el pecho y en los puños, disponible en blanco y negro. Una pieza clásica que resalta la figura y encuentra el equilibrio entre delicadeza y estructura, manteniendo una elegancia que no depende de tendencias pasajeras.

Su nombre rinde homenaje a Renée Vivien, poeta francesa del movimiento simbolista, conocida como la musa de las violetas. Su obra exploró el amor, la pérdida y las emociones intensas desde un lugar profundamente sensible, desafiando las normas sociales de su época y abordando la identidad femenina desde la complejidad y la contradicción. Esa mezcla de melancolía, fuerza y refinamiento es lo que conecta su figura con la prenda.

In-Between no habla únicamente del resultado final, sino de todo lo que sucede en medio: del tránsito, de la duda y del proceso de convertirse. De aprender a mirarse a través de los opuestos, de los referentes y de la materia, para entender quién eres y hacia dónde te estás moviendo.